大家好，我是小跳，我来为大家解答以上问题。中国画技法和理论中的重要术语是，中国画技法很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

1、中国画的笔法 笔法，是运用毛笔的方法，包括执笔法、笔锋的运用和各种用笔的技法。

2、执笔法和笔锋的运用是只谈用笔，而各种用笔的技法，则是笔中有墨，墨中有笔。

3、笔、墨、水三者是鱼水关系，不沾水、不沾墨的净笔不会出形，纯水、纯墨不用笔也难上画面，泼墨、泼彩也要用笔因势利导。

4、为讲述方便则将笔法与墨法分开讲。

5、 执笔法 古人把执笔方法归纳为擫、押、钩、格、抵五个字。

6、 “擫”是用大指肚紧贴笔管的内侧。

7、“押”是用食指第一节贴住笔骨外侧和大指内外配合。

8、“钩”是用中指第一、第二节弯曲如钩地钩住笔的外侧。

9、“格”是无名指第一、二节之间的骨节紧贴笔管用力把中指向内的笔管挡住并向外推。

10、“抵”是用小指托在无名指下面抵住中指的钩。

11、 学会正确的执笔方法后，再学运腕，用五字执笔法还要做到“指实掌虚”，掌不仅要虚还要竖起来，“掌竖才能腕平”，“腕平才能悬肘”。

12、悬腕是把手腕离开桌面，悬腕的运动轴心在肘。

13、其旋转的幅度可以加大。

14、如画大幅作品，是站在案前作画，还必须悬肘，悬肘的运动轴心在肩，旋转的幅度大于悬腕，但画工笔人物面部五官的细微处，必须枕腕来画，即把手腕靠在桌面上，这样指头也得以稳定，便于描绘其精细处。

15、 笔锋的运用 毛笔的笔头分三段，最尖的部位是笔尖，中部是笔腹与笔管相接处为笔根。

16、笔锋有中锋、侧锋、顺锋、逆锋的区别。

17、 中锋是将笔管垂直，笔尖正好留在墨线中间，画出的线条挺拔流畅，中锋也叫正锋，或叫正用笔。

18、用中锋画的线没有明显的粗细变化。

19、画时提、按用力比较均匀，行笔较稳。

20、若用力不匀，有轻有重，则线条会有粗细变化。

21、 侧锋是笔管与纸面不垂直，笔管倾斜，行笔时笔管所指的方向和所画的线条方向也有一定的角度，笔尖不在墨线中间， 笔尖的一边光，笔腹的一边毛，并有飞白的效果，侧锋线条一边轻、一边重，有一种切削感。

22、 顺锋是指笔从怀内至怀外（由左向右）：由上向下，这样的笔锋呈顺势，叫顺锋用笔。

23、 逆锋则与顺锋向相反的方向行笔，笔锋也采用逆势。

24、正用和倒用都可以逆行笔，于笔锋推进中，受阻散开自然形成飞白效果。

25、按笔的轻重，行笔的快慢，画出的效果也不相同。

26、 笔锋的运用还有：“提按”、“转折”、“虚实”、“滑涩”、“顿”、“戳”、“揉”等方法。

27、 用笔通常容易有三种毛病，即“版”、“刻”、“结”。

28、“版”，缺少腕力，下笔犹豫不定，勾画出的形状不准确、不自然、扁而平缺少立体感。

29、 “刻”，笔迹显露，运笔呆滞，转折的地方出现不应有的棱角。

30、 “结”，笔迹迟顿，该散的地方散不开，运笔不流畅。

31、 笔法必须服从为客观形象造型的要求，同时必须接受画家思想感情的指挥，所以由于描绘对象和画家个性感情的不同，会产生各种不同的笔法和艺术效果。

32、 -------------------------- 相关内容： 笔墨是中国画的特色，精华所在，没有笔墨不能称其为中国画，笔墨一词从广义上讲，指利用笔墨达到的画面气象，色彩，章法，意境，品味等诸方面的绘画语言。

33、狭义的笔墨专指用笔用墨的技巧。

34、 用笔《古画品录》中六法：骨法用笔。

35、是指用笔要有力度，有骨气，心随笔转，意在笔先。

36、具体说来即提，按，顺，逆正，侧，藏露，快，慢等。

37、用笔要觉着、痛快，讲究提按、顺逆、快慢、转折、正侧、藏露等变化。

38、 山水画运笔有中锋、侧锋、藏锋、露锋、逆锋、顺锋等方式。

39、中锋运笔，垂直，行笔时锋尖处于墨线中心，用中锋画出的线条挺劲爽利，多用于勾勒物体的轮廓。

40、侧锋运笔，手掌向左偏倒，锋尖侧向左边，由于是使用笔毫的侧部，故笔线粗壮而毛辣，多用于山石的皴擦。

41、 藏锋运笔，笔锋要藏而不露，横行“无往不复”，竖行“无垂不缩”，古人称之为“一波三折”，画出的线条沉着含蓄，力透纸背，常用以画屋宇、舟、桥的轮廓，也用于山石的勾勒，树干的双勾。

42、露锋则使点画的锋芒外露，显得挺秀劲健，画竹叶、柳条便是露锋运笔。

43、逆锋运笔，笔管向前右倾倒，行笔时锋尖逆势推进，使笔锋散开，笔触中产生飞白，这种点、线具有苍劲生辣的笔趣，树干、山水的勾勒、皴擦都可运用。

44、顺锋运笔与逆锋相反，采用拖笔运行，故画出拇条轻快流畅，灵秀活泼，勾云、画水常用此法。

45、 中国画运笔方法十讲究，从古至今，积累了丰富的经验，如黄宾虹先生提出的“五笔”之说，“五笔”即“平、圆、留、重、变。

46、”所谓“平”，是指运笔时用力平均，起讫分明，笔笔送到，既不柔弱，也不挑剔轻浮，要“如锥画沙”。

47、所谓“圆”，是指行笔转折处要圆而有力，不妄生圭角，要“如折钗股”。

48、所谓“留”，是指运笔要含蓄，要有回顾，不急不徐，不浮不滑，不放诞犷野，要“如屋漏痕”。

49、所谓“重”即沉着而有重量，要如“高山坠石”，不能象“风吹落叶”，即古人说的“笔力能扛鼎”的意思。

50、所谓“变”，是指用笔有变化，或用中锋或用侧锋，要根据表现对象的不同而变化，不能执一。

51、二是指运笔要互相呼应，“意到笔不到，笔断意不断。

52、”笔线的形式概括起来无非是画线时求得粗、细、曲、直、刚、柔、轻、重的变化和对比，使之为所描绘的对象“传神写照”。

53、山水画的线条的提倡：枯而能润，刚柔相济，有质有韵。

54、 枯而能润上乘用笔应有“干裂秋风，润含春雨”之妙。

55、“太湿则无笔，太枯则无墨”，所以，必须学会运用枯、润这一对矛盾，使一对矛盾统一起来。

56、哪么这种笔线是怎样画出来的呢？李可染先生说得非常清楚：“笔内含水不要太多，这样运笔则苍；行笔涩重有力，就能把水份挤出来，这样运笔铡润。

57、”刚柔相济是指笔线形式要达到既不柔弱又不刚直的完美境界。

58、刚和柔，又是用笔上的一对矛盾。

59、不会运用这对矛盾，往往不是失之“刚”，就是失之“柔”。

60、著名画家黄宾虹、李可染、陆俨少先生把刚柔这对矛盾处理得非常的好，是我们学习的典范。

61、陆俨少的画中，山石的勾勒，树、苔的点擢，苍劲雄健，势挟雷霆风雨；而云、水的笔线则轻盈容与、婀娜多姿。

62、刚柔相济，产生极强的形式美的世术魅力。

63、有质有韵是指肉容与形式的统一。

64、质，是客观物象的形体实质。

65、在绘画上，无论画得多好的线条，如果脱离了制要表现的对象，就成为没有价值的笔墨游戏了。

66、韵，是线条运动的韵味、韵律、节奏。

67、 “画是不声的音乐”就是指好的画之一笔一划就象一个个动人的音符，组成了支美妙的动人乐曲。

68、有质是对描绘的客观对象的“真”的追求，即能神形兼备；有韵是指通过客观对象以表达主观的精神，即能传神写意。

69、中国画要求主观和客观的统一，“外师造化，中得心源”是中国画毕生追求的世术境地。

70、用笔“三忌”宋代韩纯全《山水纯全集》中提出：“用笔有三病：一曰板；二曰刻；三曰结。

71、”所谓“板”，是指没有腕力，用笔不灵活，画出来的笔线平扁，没有圆浑的立体感；所谓“刻”，是说笔划过于显露，甚至妄生圭角，不自然，没有生气；所谓“结”，是指落笔僵滞，欲行不行，当散不散，笔线不流畅。

72、用笔犯了这三个毛病，就谈不上线条的美感。

73、别外，还其禁忌如“枯、弱、光滑、草率等等是也。

74、中画画家历来就有“书画同源”、“书法通于画法”的理论。

75、要避免上述的三忌，最好的办法就是练习书法，真、篆行、草都练一点，才能掌据各种用笔的技巧。

76、要克服笔病，一要增强腕力，做到“笔为我使”。

77、二要顺应自然，不矫揉造作。

78、三要在行笔这前做到“胸有成竹”。

79、2、用墨有光彩、讲层次，求变化。

80、对墨的要求，清、润、沉、和。

81、清，层次分明。

82、润，墨色滋润。

83、沉，不浮躁。

84、和，相互融和。

85、泼墨法：用笔毛饱蘸浓淡相宜的水和墨，大胆落于纸上。

86、积墨法：由淡和深（待墨干后）层层添加。

87、破墨法：先画一种墨，未干时再破以不同的墨，可以浓破淡、淡破浓、水破墨、墨破水色破墨墨破色 参考资料： http://ftp.haie.edu.cn/Resource/Book/Edu/SZJY/TS007034/0005_ts007034.htm。

本文到此讲解完毕了，希望对大家有帮助。